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笔墨惟于草书妙——吕建德的书法印象

　　正月初八，锋利学兄与诗人商泽军先生踏雪而至，同访吕建德先生，我应邀作陪，席间，建德先生出示书法新作，大家遂建议他举办个人书法展览，并同表支持。日前，建德先生再度邀我，一起去看了正在装裱的展品，使我有幸提前大饱眼福。

　　欣赏吕建德先生的书法，尤其欣赏草书乃是一种享受。

　　就我所知，草书成为一种书体大约始于“二王”，至于大行于世，则在唐代。草书最初多出现于“帖”，即往来的通信，这就说明草书是日常书写时为图方便快捷而形成的。建德先生的草书，不是机械地顺应草书的历史惯例，延续经典的模式，而是追本溯源，深造高古，径直从草书的源头，引一泓活水浇灌自家园地，既合于古，又适乎今，在表现草书书体个性的同时，又表达了自己的书法个性，从创作中获得纵心奔放、恣意豪迈的精神体验。因此，他走的是一条“草书写我”的路径。

　　15年前，建德先生曾晋京在民族文化宫举办“吕建德书法展”，他是第一个冲出孔孟之乡，到北京举办个人展览的书法家。当年，他以他的勇敢和书法作品，赢得了广泛赞誉以及诸多著名书法家的好评。曾任中国书法家协会主席的沈鹏先生称赞他的书法：“古不乖时，今不同弊。”李锋先生以为其作品：“遒媚洒脱，风格清新。”权希军先生也给予“刚柔相济，遒丽天成”的评价。欧阳中石先生观其书法后题写道：“善假于人者智，能集于人者博，善匿己者明，能胜己者成，公度先生如此，能无所成乎。”

　　建德先生，字公度，号遗韵斋主，现任济宁孔孟书画院院长，是国家一级美术师，中国书法家协会会员。我与建德先生结缘也快二十年了，当初，他在任城区文化馆馆长任上，被评为济宁市首批专业技术拔尖人才，我因工作所需，负责对拔尖人才进行专题报道，因此，得以与建德先生认识并成为朋友。建德先生原本从事音乐专业，他酷爱音乐，吹的一手好笛子，是中国民族管弦乐学会的会员。笛子和毛笔同为竹子之身，对建德先生而言，恰如左右手，一手吹出的是妙曲，一手写出的是好字。1990年，当中国教育电视台采访建德先生时，聪明的编导很好地把握了他对音乐与书法的双层喜爱，所拍电视专题片便取名为《乐韵墨魂》，报道的重点自然也是建德先生的书、乐艺术。多年来，建德先生于书法中融入音乐的元素，在音乐里借鉴书法的成分，并且将两者进行了很好的结合，可谓是相得益彰，互为浸润。今夏即将在山东省美术馆展出的“吕建德书法展”就取名“墨之韵”，可见，他的书法是与音乐分不开的。

　　据建德先生说，自晋京展览归来，15年间他一直醉心于草书，潜心草书的学习与创作，既习古，又读今，心不厌精，手不忘熟。一部《林散之书法选集》置于案头十余年，林散之等前辈大家的成功实践为他提供了一份草书的当代“译本”。著名书法评论家周俊杰先生在看到他的草书作品集后，欣然题词：“涉足草书者当有大气魄、大才华，而时下极少，故愈感先生书之难得也。”

　　草书作为艺术有其独特之美，或云奔蛇走，骤雨旋风，或藤悬槎蹙，虫网络璧，俱有佳处，所以张旭有“癫”之名，怀素得“狂”之誉。草书虽常“癫”且“狂”，但大体不悖其字的原有笔势，历代名家草书心手相师，意之所至，笔随意行，即使酒酣挥洒，也能“醉里得真如”，因为身醉而心醒。建德先生嗜好杯中物，常常利用酒后的状态作书。书之者寓情达意，读之者赏其形神二美，草书之为艺术盖其是耶?

　　书法是线条的艺术，书法的线条应象“钟表中常运的发条”，而不可似“汤锅里煮烂的面条”，这个比喻告诉我们书法是“力的艺术”。线条的力感，是草书艺术的生命。草书的线条不仅要有形状上的区别，方向上的不同，而且还应有疾涩、润燥、扁圆、质感、力度等多方面的差异。草书的线条千奇百怪、变化莫测，最能表现出一个草书家微妙的内心感受。宋代米芾曾说：“得笔则虽细如 发亦圆;不得笔，则虽粗如椽亦扁。”可见线条的美不在于粗细而在“圆”。“圆”则“粗而不重，细不为轻”，劲健而有活力;“扁”则呆板僵滞，不给人以美感。建德先生的草书抑扬顿挫，流畅飞动，提按起伏，满纸云烟，虽寂然无声，却有音乐的旋律，这恰恰是他的草书备受人们喜爱的重要原因之一。

　　建德先生的书法运墨灵活，其水墨之美主要表现在巨幅的对联作品中，通篇墨色多变，浓淡、轻重、枯润、明暗、薄厚、清浊完全不同，给观者以视觉上的调节，使人感到其笔墨充满欢乐，生机盎然，似被赋予了生命，欣赏者从中能够感受到心胸畅快，情绪陶然。“字之巧处在用笔，尤在用墨”。经过多年的探索，他基本上掌握了笔与墨的变化，笔以墨来显现，墨以笔为寄托。他还学习当代草圣林散之先生，每作草书常用长锋饱蘸浓墨后，复蘸少许清水，笔画之间，墨色沉着，淋漓氤氲之气如春雨扑面。墨色的起伏变化是一种节奏的艺术，一幅用墨的佳作常常会“墨分五色”，起伏跌宕，使人如闻清音。

　　建德先生的书法众体兼妙，惟草书开合有致，独具韵律之美，我观其草书，深感其中韵律之美，似大小字插于高低音之间，抑扬顿挫，长短节奏，各极其致。其点线变化的重要意义在于有“调”，单是黑白二色，由简单进化到复杂，由单声部进化到多声部，融入了丰富的节律感觉。建德先生书法作品的多元、多样和多向性同音乐韵律有关。青年时代，从事音乐的经历，给了他极大的帮助，无限丰富的音乐生活中某个亮点与书法相碰撞的时候，便触发最初的火花，酝酿出最初的灵感，好比乐曲旋律最初的萌动，或者交响乐的“动机”，这也许就是答案。

　　书法是视觉的艺术，是一种高尚的艺术享受。《全唐诗》中没有吟咏楷书之作，而竟有五十七首诗篇赞美草书。在中国的书法史上，也只有“草圣”而无“篆圣”、“隶圣”之说。“观书如览胜”，草书艺术的妙趣未必能一目了然，历险至深者始见奇观。

　　观吕建德书法近作，特别是草书作品，我深为其书法艺术所震撼，大到两米多长的巨幅草书八条屏《李白草书歌行》，小有尺牍扇面，无一不精。我徜徉在吕建德的书法作品间，看的就是真、就是美!因为对于真的研究和发现必定与美相一致。如果他的书法以展览的方式向世人展示，能感动人、教化人、享受于人，我愿足矣。作为朋友，亦祝建德先生能够一变古法，雄秀独出。

                                                                                                                              　　王立强