谢欣从艺七十年展在北京画院举办

　　5月4日，“神州情韵-谢欣从艺七十年中国画展”开幕式在北京画院美术馆隆重举行，此次展览由北京画院美术馆、湖南省美术家协会、湖南齐白石纪念馆、中共湘乡市委、湘乡市人民政府联合主办。出席展览开幕式并剪彩的的领导和嘉宾有：著名雕塑家、李可染夫人邹佩珠;原中国文联副主席、国家一级导演丁荫楠;北京画院常务副院长袁武;湖南省美协主席朱训德;湖南省湘乡市人大副主席赵叶惠等，著名理论界专家邵大箴、薛永年、孙克、刘龙庭、刘羲林、赵立忠、邵建武、刘人岛、李人毅、徐恩存、王鲁湘、唐辉、徐沛君、张桐禹、张晨等纷纷撰文赞喝并参观展览。展览云集了来自全国四面八方的宾客近400人，展期将持续到本月9日。

邹佩珠、刘勃舒、袁武等嘉宾为展览开幕式剪裁

　　谢欣生于1924年，湖南湘乡市人。此次展览分上下两个展厅，共展出谢欣从艺七十载中各个时期的代表作71件。以院长王明明为首的北京画院领导班子对谢欣这位年届九旬、艺术成就卓越、一生坚持社会主义文艺方向不动摇的老画家给予了特别关爱，画展得到了画院各级部门的积极支持和鼎力相助。谈及山水画创作，谢欣认为：画山水画，首先是动情，然后是抒意，最后是绘形。情萌发意，意趣横生;意主宰形，形神兼备;浑然一体，心灵升华。如何达到物我两忘的境界，画家手中的笔也会恣情纵意，挥洒自如，在艺术的时空中，笔也不是笔，墨也不是墨，线条也不是线条，色彩也不是色彩，真正以无法为法了。这需要画家一辈子的修炼，一辈子的追求。

图为谢欣

　　谢欣7岁丧父，启蒙于湘乡九峰山之修真庵。自幼爱涂鸦苦临《芥子园画谱》等，爱好和兴趣使谢欣从此走上丹青之道。先后求学于南京美专、华中艺专、中国美术院研修班，受到高希舜、吕霞光、黄君壁、徐悲鸿、张安治、郑明虹等名师的教导。并与张安治、郑明虹、齐子如结为忘年之交。

　　谢欣是一位跟随中国共产党的红色画家，1937年，仅14岁的谢欣便为中国共产党领导的战时工作团绘抗日战争宣传漫画，1944参与抗日宣传活动，1946年赴南京参加左翼文化活动被捕入囚;1947年创作“我们要吃饭”漫画、编写歌剧《苦难之歌》、导演历史剧《林冲夜奔》以唤醒民众的爱国热情;在解放前任中国人民解放军湘中一支队五团宣传队长;1950年发表抗美援朝题材漫画作品;1951年参与筹建华中高等艺术师范学校(湖南师大美术学院前身)，任教务长兼美术科主任;1953年参与领导筹建湖南省美术家协会。

《苍苍暗绝谷》138cmx68cm 1982

　　谢欣同时又是一位德高望重的美术教育家，从1942年从事美术教育已逾七十年春秋。胸怀博大，桃李满天下，教书育人兢兢业业。其学生现任湖南美协主席、湖南师大美术学院院长朱训德回忆：十年动乱中，一次他去请教学画，见到老师被打得遍体鳞伤，但仍怕误了少年学画，依然平静的教授速写，使人深受感动。即使在人生困境时期，谢欣也一直充满着对党的忠诚和对祖国的无限热爱。在他的画作中也表现出一派光明正大、豪情奔放、精神升华之气息。

《白茫茫大地总迎》68cmx68cm 2007

　　谢欣的艺术道路大致分为三个阶段：

　　1942年至1978年是第一阶段，其特点为中西混合。即跟随高希舜以及黄君璧、吕霞光、张安治等学中国画之山水、花鸟与人物，又跟徐悲鸿学西画，与那一时代画家体裁以漫画、人物宣传画为主; 1979年至2003年为写生主义阶段。一方面从古画临而研之，如从“元四家”、“清四王”等名家中博取众长;同时踏遍祖国千山万水，实景写生，一画一景随山水不同而施以不同技法，留下一批实景山水佳作。2004年至今为暮年变法阶段。年近九十的谢欣在文史哲的修养与悟道已达高境，以几十年的教学经验和实景山水创作实践作为基底，创作挥毫而书之，一气呵成，自由自在。

    中国美协理论委员会名誉主任 、中央美术学院博士生导师邵大箴为谢欣撰文道：一个艺术家的创作要有与众不同的独特面貌并不难，而要在独特中有风度、有格调，则很难。难的不在对客观物象形的塑造，不在于形中传神，就山水画来说也不在章法或笔墨，难的在于意境的营造，在于艺术家对社会、对人、对生活和对自然的认识所反映出来的思想深度。谢欣笔下的山水，有表现了客观物象的形和结构，有情趣横生的笔墨，透露出他深厚的写形功力和书法功底，有别出心裁的构图和章法。他善于在黑白、虚实、浓淡、色与墨的交融中，营造出既有刚健气质，又有生动气韵的画面。他并不一味追求语言的尽善尽美，不特别讲究笔精墨妙，他更在乎表达自然界的生命和山水内在的美，表达自己的真实感受。他写胸中丘壑，吐露心中的真情，也自然流露出他的智慧和修养，形成他具有鲜明个性的艺术风格。他的山水画如同他的为人一样，品格质朴、纯净，有文化内涵，有精神气质。这种富有人文精神和内在时代气息的山水画，在当今浮躁的画坛，实在难得，实在难得!

　　原中国美协副主席、中国书画院院长刘勃舒则认为：谢欣是当今中国画界一位最资深、最勤奋、最守职、最高尚的绘画教育家。晚年之作风驰电闪，一挥而就，气韵天成，笔墨莫测，无意于佳乃佳，在世山水画大家中，唯此君也。他的艺术，仅从绘画本身或绘画本体论去研究，是远不够的。首先要从他在哲学、历史、文学的广泛范围的修养上去研究，才能看到他的高度、高境和博大。他的作品中，那种道法自然，天人合一，自由而自然之境，应源于中国古典哲学的修养;他的作品中，那种雄强大气、苍桑悠古、旷远阔博之气息，应是对历史的深刻思考所得;他的作品中，那种史诗的意境，无论是苍茫和清新之境，或是英雄与淡泊之境，均令人神往之。然而北京的画家、研究家、天下的收藏家对此都一无所知，令人惊震。今后要共同来做这件挖掘、推介、拯救、研究、保护基层大画家的工作，这对当代中国绘画史资料的补救，意义深远，其实这就是弘扬民族传统文化。

　　中国国家画院美术研究院研究员张晨从谢欣作品的技法着眼分析：谢欣画作多画自我的感受，没有功利的痕迹，更没有浮华之气，作品少用反复皴擦和渲染，却不失浑厚、苍茫，他用色大胆、鲜艳，却不显媚俗。由于注重写生，画面总呈现生机勃勃，他把平生所学自由、和谐的运用于作品中，画面松透自然没有半点做作之感。他笔下的世界总是充满了阳光和愉悦，在他的作品中总能让人在一抹光亮的色彩中摆脱现实世界里已有的灰暗的阴影。艺术创作是主观意志的展现，也是内心世界的写照。可以说谢欣是一位内心丰富，追求美好的艺术家，虽然经历了长期生活动荡不安，但湘乡人的坚韧，使他把这些困扰与磨难，转变为自我激励，把对祖国、对山河、对亲人的爱化做创作的动力。

　　而著名美术理论家、清华大学美术学院博士生导师王鲁湘分析谢欣山水作品将之大致分为三个类型。第一个类型——“壮观天地间”，代表作如《黄河在咆哮》、《贺兰山》、《巴彦高勒北望》、《大渡激浪》等巨制。画家登高望远，极目骋怀，心飞扬，思浩荡，往往以古人“高远”之法图画天地，境界雄阔，格局开张，观之不禁内心高呼：“壮哉中华”!第二个类型可称之“思接千载”，如《秦时明月汉时关》、《幽云古道》、《北陵苍古》等。画家寻幽访古，扪碑读碣，在历史文化遗迹的现场挥豪图史，思入风云，往往以古人“深远”之法抚今念昔，境界幽邃，笔墨深沉，观之不禁内心喟汉：“圣哉中华”!第三个类型可以称之“性与境会”，如《白龙潭畔枫林晚》、《山寺月中寻桂子》、《杜牧诗意》等。画家四时佳兴，所遇皆美，晨雾夕晖，小桥荒径，无不入画，无不怡情，往往以古人“平远”之法泼墨狂染，境界玲珑，笔畅墨酣，观之不禁内心感慨：“秀哉中华”!

　　谢欣笔墨无南北之畛域，行笔如狂草，意态纵横而又笔力沉著;常以大泼墨大米点重染掷厾，墨色沉郁厚重，水气淋漓，且常常敷以丹青重色，照眼惊心。这种重笔重墨重色的绘画语言，一直是近代以来湘籍画家通有的特点，从齐白石、王憨山到谢欣莫不如此。