中国企业联合会
中国商业协会
您所在的位置:首页 > 画展信息 >> 正文

无限到无我 无尽的欲域:朱丹笔下的AI艺术

企业报道  2023-10-10 12:36:20 阅读:2108

1.png

  2023年9月份起,陆蓉之以‘未来HOPE研究计划’为项目名称,与陆蓉之的硕士生-H Gallery的主理人李之光共同展开为期半年的一系列案例研究。

  2023年9月12日至10月13日展出的《朱丹艺术里无尽的欲域》个展,作为研究项目的起跑点,以‘从无限到无我的AI生成艺术’为研究主题,从朱丹的个案延展推论AIGC对艺术创作发展趋势的影响。

  以下是“凤凰艺术”为您带来的综合报道。

  人工智能铺天盖地而来,已经在全球观察到各种方方面面的影响。1978年就在美国南加州成立当代艺术实验性的替代空间STAGE ONE的陆蓉之,当时在南加州推动观念艺术和New Wave等前卫艺术的她,是美国加州当代艺术的急先锋。

  1980年代初陆蓉之在台湾地区将英文的“curator”翻译成中文的“策展人”,妥妥的是华人艺术世界最早的女性策展人。至今仍活跃在当代艺术第一线的72岁老奶奶,去年在威尼斯双年展期间,创立了‘第一届元宇宙艺术年度展@威尼斯’,今年进入第二年,以《无限宇宙(INFINITY - THE M?BIUS UNIVERSE)》为主题,旨在探讨元宇宙与人工智能技术融合所带来的无限可能。

  第二届元宇宙艺术年度展的重点是将于北京时间9月30日16:00-18:00/威尼斯时间9月30日10:00-12:00,在威尼斯建筑大学(Aula Tafuri, Palazzo Badoer, San Polo 2468,30125 Venezia, Italy)举办引人入胜的研讨会,由Angelo Maggi与傅森担任主持,邀请杰出的艺评家、新媒体艺术家、人工智能专家、元宇宙领域的先驱:陆蓉之、费俊、薛雷、陆树燊、林子宸、章愳、纽约AI艺术家萧维、英业达代表林昭良、英伟达代表等,通过线上、线下的参与和互动,提出富有洞察力的见解与讨论。

  围绕AIGC对艺术创作与设计的影响这一主题,研讨会将针对AIGC在设计领域的应用前景及隐患,与艺术原创性和伦理规范、艺术教育、艺术鉴赏、艺术价值、艺术品交易、作品版权归属等相关问题展开。

  在上海M50创意园的H Gallery,2023年9月份起,陆蓉之以‘未来HOPE研究计划’为项目名称,与陆蓉之的硕士生-H Gallery的主理人李之光共同展开为期半年的一系列案例研究,从展览计划、展出内容、艺术空间的运营、社交平台的应用到跨界整合模式,都以AI对当代艺术的影响为关注核心,研究成果将纳入陆蓉之明年初出版有关当代艺术的最新著作。

  2023年9月12日至10月13日展出的《朱丹艺术里无尽的欲域》个展,作为研究项目的起跑点,以‘从无限到无我的AI生成艺术’为研究主题,从朱丹的个案延展推论AIGC对艺术创作发展趋势的影响。

  1986年出生的朱丹,高中时代15岁就因为喜爱艺术而到澳洲留学,2007年学校公派赴法国国立高等美术学院研习,2009年毕业于澳大利亚国立大学纯艺系获得荣誉学位。朱丹那些看似抽象的绘画,主要是受到澳洲原住民艺术家的影响,他们源自于大地自然生长的生命力与仪式化的灵性表达,体现出一种对“生”的原始欲望,以及对“存在”精神状态的仪式化表达。

  澳洲原住民的抽象艺术,是直指人心最朴实的宣示,对追求生命的欲望最赤裸裸毫无保留的宣泄。与朱丹心心相映的是澳洲被称为‘现代抽象怪物’的Tim Johnson(1947-),他那充满灵修意境的绘画风格,铺垫了朱丹非具象绘画的神秘主义倾向。

  2010年朱丹整装回到中国,回乡定居于杭州。2018年朱丹赴日本福冈举办了《万花筒(Kaleidoscope)》个展,作为他丰富多彩的人生写照,精准定位了他20余年累蓄积攒出‘极繁主义’的创作风格。期间朱丹参加过海内外大大小小的群展,和举办过几次的个展以及双个展,但是他仍然是一位未被定义的艺术家。

  一直到AIGC成为当代艺术界的新宠,新媒介和技术为艺术家引入了一个全新的时代,算法是新的绘画工具和渲染是新的调色板。中国当代艺术家开始利用数字科技来创作视觉和听觉艺术,无论是通过生成的图像还是使用AI来分析和复制传统的中国绘画风格,交互性和沉浸感,尤其是可以实时互动的艺术体验普遍受到观众的欢迎。

  热爱线上游戏的朱丹,再遇上了AIGC的领域,可以纵容他的脑部不断下达“动态”的指令,不假思索就画画的勇猛神力,终于可以让他找到了驰骋不停滞的无尽快感。

  朱丹不间断持续动手的速度与功力,反映在他的每一幅画面里。他的画面,就是他在游戏里狂野纵横他征服欲望的轨迹,成就了他惊人的“无限”生产力。

  自从他离开公职,专注于创作,几年内就画了数千幅淋漓尽致的绘画作品。艺术是朱丹他的求“生”的本能,他的画,像心电图那样追踪着他心脏悸动着的节律,是他内心汹涌澎湃、源源而出的视觉“衍生”,完全无法压抑。这是为什么在画画时候的朱丹,特别像是一个顽皮任性的小男孩,理直气壮又无所畏惧,天真无邪得那么百无禁忌。艺术本身就是他每一天生活的惯性记忆,作品源自生活的瞬间沉淀,一切画法,都为了打破空间的局限,揭示真实人性的马赛克。

  有时朱丹会画许多相似的图形,例如方块、网格或圆圈,然后在网格里涂满许许多多不规则的图形、线条以及色彩笔触,那些正是他内心记忆承载的无数碎片。那些五颜六色“人性”碎片填满了方格,无疑是朱丹展现自身存在的“人格”游戏,使他联想起星夜、光芒、花园、树影、流年和世界尽头等等让他痴迷的元素。

  自从2022年朱丹和元宇宙邂逅了,突破了他对艺术创作观念的边界线,就开始了他的疯狂暴走。这意味着他进入了潜意识的失重空间,无论在制作层面,对空间还是时间的感知,还是他内在情感表达的途径上,都存在着一种多维度的漂浮、交织、升降、纠缠、重叠,甚至交互影响的状态。

  然后,在今年他开始尝试以AIGC生图以来,为他的创作狂热提供了升级版的动力。通过人工智能技术的驱动,朱丹将平行世界里美少女生成了《头盔娃娃-思奇》,是朱丹透过AI生成的个人IP。他又采用了彩虹般丰富多彩的色调,借鉴黄公望的独特绘画风格,写实版的富阳市市花“桂花”,也是借助了AIGC生图辅助他设计了富阳的艺术公车,表达他对现代版富春山居图喜庆欢愉的情感。

  朱丹以AIGC生图创造了他的《人间阴阳》模型,一个正方形,里面布满了一百个小小的圆形,仿佛是无数人生的映照,每一个圆都有它独特的画面,有时是明亮的阳光,有时是阴霾的阴影,正如不同的人生中起伏不定的时光。然而,当朱丹将一百个内含着圆的小小正方形聚集在一起时,它们竟然能够构成一个完整的正方形,就像是人生百态的点滴,最终汇聚成一个独特的整体,犹如世间的阴阳百态。

  这幅AIGC生成的《人间阴阳》作品,引导观者反思自己与社会的关系,人们不是一个孤立的个体,而是与其他人共构的丰富多彩的社会画面。每一个人的人生,虽然充满了起伏和不确定性,但是透过AI生成的阴晴圆缺,赋予了朱丹艺术创作一种失去地心引力的“无我”状态,正是AIGC必然“从众”的价值,建立起AI生成艺术的新意义。

  从小热爱动漫、时尚、卡通的朱丹,成年后在创作时,他会自然地将动漫和时尚元素融入到他的作品之中,使作品看起来更加具有想象力和幻想性。朱丹还非常喜欢工业用的金属汽车喷漆,和以往的绘画材质有一些反差,喷在平面上没有笔触、没有凹凸感,能够和画面融合浑然一体,灯光打在上面,甚至会有闪亮的反光,观众在画前来回走动,光会给到一种奇妙、独特的立体错觉,非常符合朱丹的“脑回路”。

  这些元素往往具有强烈的视觉冲击力,形成朱丹独特的个人风格,也反映了朱丹对事物的看法。朱丹相信整个人类社会的进程是和人脑子里的记忆是相似的,是碎片化的,同时也是连续性的。

  透过对朱丹成千上万作品的研究,从其中看到了视觉艺术的进化过程,朱丹的手绘天地,是在叙述整个宇宙大爆炸成碎片化后的地球诞生,将人间百态缩小到以每一个人为中心的元宇宙虚拟与现实的共生,到今天他徜徉在海量的数据里,他浮沉在大语言模型及超级算力所提供的人工智能再生宇宙里。

  这个新的再生宇宙,是数大为美的新世界,无尽的碎片化会是常态,独一无二的原型或艺术的原创渐渐渺不可求。碳基人类将成为人工智能算法小数点以后可以忽略不计的存在,只有最优秀的碳基人种,可以幸存于硅基打造的诺亚方舟之上,例如优秀的艺术家。

  当代艺术从上一世纪现代主义唯我独尊的我执,发展到如今任由AI奔向语言大模型叙事的“无我”境界,朱丹的绘画进程,仿佛揭露了他对于人类未来的预言。(来源:新浪收藏)


更多专题
物探人追抚石油魂举誓建功大气田

在我国石油工业发展进程中,只要提及当年32111英雄钻井队血战火海和中国灭火队赴科威特扑灭油井大火的事件,至今令人难以忘怀。

新的起点谋求新的跨越 新的征程承载新...

沐浴着新年的阳光,伴随着春天的脚步,1月28日,韩家湾煤炭公司四届一次职代会暨2024年工作会隆重召开,来自各条战线上的职工代表齐聚一堂,在回顾总结2023奋斗成果...

相关机构:
相关媒体: