“湘湖音乐季”推出歌剧表演艺术家孙丽英沉浸式教学盛宴

　　5月3日，杭州“湘湖音乐季”迎来了一场重磅活动——中国民族歌剧大师班在湘湖音乐厅隆重开讲。著名歌剧表演艺术家孙丽英以其深厚的艺术造诣和独特的教学风格，为现场学员和观众带来了一场沉浸式的歌剧教学盛宴。

　　在教学现场，孙丽英通过“讲演结合”的沉浸式教学，为青年学员及现场观众呈现了一堂别开生面的艺术公开课。身着素雅练功服的孙丽英一登台，便以某歌剧的经典唱段展现专业风范。在数小时的授课中，她采取“理论解析+现场示范”的教学模式，对民族歌剧的发声共鸣、情感表达、形体塑造等核心技艺进行拆解。“注意气息下沉，让歌声从丹田涌出，转身时要用腰腹力量带动，眼神要像月光铺满舞台”，孙丽英对实践学员们展开针对性指导。课堂上，孙丽英老师的教学生动且专业，她不仅深入解析民族歌剧的演唱技巧，更以惟妙惟肖的示范，将角色的情感与张力展现得淋漓尽致。在她的指导下，几名学员依次上台实践。从发声方法的调整到舞台情感的投入，孙老师耐心纠正每一个细节。神奇的是，经过短短的示范教学，学员们的表演能力显著提升，完成了从技术性演唱到戏剧化表达的蜕变，使得原本略显生涩的表演变得自如流畅，眼神与肢体语言也更富感染力，赢得现场阵阵掌声。

　　课程的尾声出现了动人的一幕：湘湖音乐季组织者、音乐季艺术总监王小英与孙丽英即兴合唱《野火春风斗古城》经典唱段“永远的花样年华”。两位艺术家相拥而泣，伴随着经久不息的掌声，将现场气氛推向高潮。

　　据组委会透露，湘湖音乐季的大师班不仅是一次技艺的传授，更是民族歌剧艺术魅力的生动诠释。孙丽英老师用专业与热情，让在场者感受到了中国民族歌剧的深厚底蕴，也为年轻学员们点亮了歌剧表演道路上的启迪之灯。本次大师班的成功举办，侧面印证了传统艺术在年轻群体中的回归态势。

　　“民族歌剧不是博物馆里的展品，而是流动着的文化血脉。”孙丽英在采访中强调。这场跨越代际的艺术对话，既展现了老艺术家“传帮带”的使命担当，也为传统戏剧的当代传承提供了鲜活的注脚。